兔兔最后一片自留地
2013
说明：红色的是题目，紫色的是记者的话，绿色的是永子说的话
按下开关时
得到10到20岁年轻一代人的支持的新锐作家山田悠介的小说
[按下开关时]被舞台化了
作品表现了究极之中，面对命运的孩子们内心的压迫
初次舞台主演的永山たかし
怀着成为主角的决心之火在胸中静静燃烧
想体现出故事中的riaru
永山たかし
为了减少年轻一代自杀者的数量，＝实施计划。实行从全国选出没有作为的孩子对他们实施心脏手术然后放置于更高的环境中，让他们按照自己的意志把停止心脏机能的开关按下的研究。-----以未来的曰本作为舞台的[按下开关时]。永山たかし饰演原作中作为被实验者数年之后再次被为了让他们实施按下开关的设施派去调查这10年中按下开关的4个还活着的孩子的南洋平。
我本来对于自己演出的角色也好，自己本身也好，开关是ON还是ＯＦＦ正好了解，这次在正式演出中当然或者说从一开始排练开始我就觉得与其把自己的时间全部花在角色身上不如把自己沉浸在角色其中来的更好。
第一次主演舞台剧，而且还得到了这么个让孩子们按下开关＝引导他们死亡的很难把握的角色，对于表演的方式也慢慢起了变化。
直到现在，观众和工作人员的每一个人大家都在奋力的为舞台创作的心情一直高涨。这样氛围的作品参加的很多，所以很开心也希望可以给人带来开心的心情高涨，也想看看能够加强角色的即兴表演。当然这些都是很有必要的。从参加［母·肝つ玉とその子供たち ］和［阿尔杰农的花束］的经验中，重新感受和自己正好相应的这个重点。现在很注意延长这个时期。
从开始冲刺的排练之中也受了不少的刺激。
进入剧本排练比较早，岗本先生的演出进度很快，这个速度我自己感觉很好。和所见到的我们的演出不一样，好东西是要渐渐地接受审定认可的，这样交谈的感觉也很好。岗本先生说话很有意思所以觉得有信赖感。
虽然这么说，设施以外的世界不清楚，让别人按下开关并思考自己活着的意义的南很厉害啊。
面对孩子们的南举止也就是外表表现出来是很温柔的，说出的话也流露出感情，是个不能用常理判断的人。是个十足的考虑什么就想做什么的自信满满的可悲男人。环境心情突然改变的他自己的话语和说辞和自己对不上号，每天都处于矛盾之中。不管怎样，对于普通的我们来饰演这个站在没有限制的世界的中仅活着的人就好像捏一个手捏的便利海苔饭团，真的不知道怎么弄。岗本先生建议我暂时忘记自己的想法和习性。我觉得这个是最难的了。
另一方面，这样也可以冷静的看到自己本身。
从开始排练开始，每天回到家打开收音机，排练时候的样子和感想和错误就会朝自己涌过来。一个人的反省会，会对很多事情都发牢骚。今天有top stage的访谈，但是还是对是否能真实的纪录自己而烦恼。这样的事情，还是第一次。如果有机会，自己也理一下自己的事情就好了。虽然觉得不是什么很有趣的内容。（笑）烦恼的地方，着急的地方大概就是没有什么抵抗能力，或者说是想知道这些，这样做的话就可以把整个舞台表现出来了，大概想和来应援的大家一起来确认这个。
作品一边探寻着世界的深奥，一边从进行对话的样子窥视背负初座长的责任的强烈决意。同时压力和动力一起扩大。这样大的平衡感是演员永山たかし的魅力所在呢。
岗本先生说希望我演成突然在街上碰到吵架的人的现实意味。从我们这些演员吵架的侧面，观众则是和我们擦身而过的路人。这样的距离感和真实感果然是语言所无法表达的。闭幕的时候手拿开关的孩子们所生活的社会仍然存在，和平常一样。首先故事的世界观和观众在一瞬间产生共鸣是很重要的，为了制造出这种感觉和氛围，是最重要的课题。
关于人命的悲惨事件和不合理的事件好像每天报纸新闻都会有，这是现实的。世界存在着生命的开关。事到如今已经没有这个境地了。
我觉得面对现在的社会，这部作品所要表达的意义是绝对有必要的。想要传达的是“命是很重要的”，但是嘴巴上说“很重要”是缺乏说服力的。我想舞台不是可以把这个真实的感觉表现给大家看吗？从舞台上，观众可以感受到自己开关的存在，并且自己进行判断该怎么做。如果可以刺激出这样的想象力的话就好了呢。
按下开关时
得到10到20岁年轻一代人的支持的新锐作家山田悠介的小说
[按下开关时]被舞台化了
作品表现了究极之中，面对命运的孩子们内心的压迫
初次舞台主演的永山たかし
怀着成为主角的决心之火在胸中静静燃烧
想体现出故事中的riaru
永山たかし
为了减少年轻一代自杀者的数量，＝实施计划。实行从全国选出没有作为的孩子对他们实施心脏手术然后放置于更高的环境中，让他们按照自己的意志把停止心脏机能的开关按下的研究。-----以未来的曰本作为舞台的[按下开关时]。永山たかし饰演原作中作为被实验者数年之后再次被为了让他们实施按下开关的设施派去调查这10年中按下开关的4个还活着的孩子的南洋平。
我本来对于自己演出的角色也好，自己本身也好，开关是ON还是ＯＦＦ正好了解，这次在正式演出中当然或者说从一开始排练开始我就觉得与其把自己的时间全部花在角色身上不如把自己沉浸在角色其中来的更好。
第一次主演舞台剧，而且还得到了这么个让孩子们按下开关＝引导他们死亡的很难把握的角色，对于表演的方式也慢慢起了变化。
直到现在，观众和工作人员的每一个人大家都在奋力的为舞台创作的心情一直高涨。这样氛围的作品参加的很多，所以很开心也希望可以给人带来开心的心情高涨，也想看看能够加强角色的即兴表演。当然这些都是很有必要的。从参加［母·肝つ玉とその子供たち ］和［阿尔杰农的花束］的经验中，重新感受和自己正好相应的这个重点。现在很注意延长这个时期。
从开始冲刺的排练之中也受了不少的刺激。
进入剧本排练比较早，岗本先生的演出进度很快，这个速度我自己感觉很好。和所见到的我们的演出不一样，好东西是要渐渐地接受审定认可的，这样交谈的感觉也很好。岗本先生说话很有意思所以觉得有信赖感。
虽然这么说，设施以外的世界不清楚，让别人按下开关并思考自己活着的意义的南很厉害啊。
面对孩子们的南举止也就是外表表现出来是很温柔的，说出的话也流露出感情，是个不能用常理判断的人。是个十足的考虑什么就想做什么的自信满满的可悲男人。环境心情突然改变的他自己的话语和说辞和自己对不上号，每天都处于矛盾之中。不管怎样，对于普通的我们来饰演这个站在没有限制的世界的中仅活着的人就好像捏一个手捏的便利海苔饭团，真的不知道怎么弄。岗本先生建议我暂时忘记自己的想法和习性。我觉得这个是最难的了。
另一方面，这样也可以冷静的看到自己本身。
从开始排练开始，每天回到家打开收音机，排练时候的样子和感想和错误就会朝自己涌过来。一个人的反省会，会对很多事情都发牢骚。今天有top stage的访谈，但是还是对是否能真实的纪录自己而烦恼。这样的事情，还是第一次。如果有机会，自己也理一下自己的事情就好了。虽然觉得不是什么很有趣的内容。（笑）烦恼的地方，着急的地方大概就是没有什么抵抗能力，或者说是想知道这些，这样做的话就可以把整个舞台表现出来了，大概想和来应援的大家一起来确认这个。
作品一边探寻着世界的深奥，一边从进行对话的样子窥视背负初座长的责任的强烈决意。同时压力和动力一起扩大。这样大的平衡感是演员永山たかし的魅力所在呢。
岗本先生说希望我演成突然在街上碰到吵架的人的现实意味。从我们这些演员吵架的侧面，观众则是和我们擦身而过的路人。这样的距离感和真实感果然是语言所无法表达的。闭幕的时候手拿开关的孩子们所生活的社会仍然存在，和平常一样。首先故事的世界观和观众在一瞬间产生共鸣是很重要的，为了制造出这种感觉和氛围，是最重要的课题。
关于人命的悲惨事件和不合理的事件好像每天报纸新闻都会有，这是现实的。世界存在着生命的开关。事到如今已经没有这个境地了。
我觉得面对现在的社会，这部作品所要表达的意义是绝对有必要的。想要传达的是“命是很重要的”，但是嘴巴上说“很重要”是缺乏说服力的。我想舞台不是可以把这个真实的感觉表现给大家看吗？从舞台上，观众可以感受到自己开关的存在，并且自己进行判断该怎么做。如果可以刺激出这样的想象力的话就好了呢。
PR
Post your Comment